Rembrandt Harmenszoon Van Rijn er den største nederlandske barokkartisten. Hans arv er uvanlig rik. En uovertruffen portrettmaler og mester i malerier i stor skala, mot slutten av livet oppnådde han den største ferdigheten innen psykologisk portrettering. Her er noen mesterverk verdig spesiell oppmerksomhet.
De mest kjente maleriene av Rembrandt:
1
Danae (1636)
Maleriet, som overlevde den forferdelige ødeleggelsen, oppnådd etter å ha blitt sluppet med syre og kuttet med en kniv av en psykisk syk person. Flere år med hardt arbeid av restauratørene av State Hermitage Museum returnerte det til publikum igjen. Dette bildet er den største toppen i kunstnerens verk. Hun skildrer Danae som ligger i sengen, som blir forført av Jupiter, og blir til gullregn. Gyllent lys trenger inn i rommet og lyser opp den luksuriøse kroppen til en kvinne. Hver hulplass på kroppen er dypt realistisk, det ser ut til at gjennom den tynne huden er pulserende blå årer av Danai-venene synlige. Hånden hennes er utvidet mot regnet, hodet er litt hevet og vender mot lyset. Og bak gardinen kikker en rastløs tjener ut, klar til å komme til den første samtalen til elskerinnen.
2
Endret (1627)
Et av Rembrandts tidligste malerier. Han skrev det i en alder av 21, men talentet og ferdigheten til den unge artisten er allerede kjent. Bildets enkle plott forteller om livet til en enkel pengeveksler. Bordet hans er strødd med bøker og ruller, og ved siden av er poser med mynter. Jeg er opptatt med å telle. Dette er ikke det eneste bildet der Rembrandt mesterlig skildrer en vanlig person på sitt arbeid.
Når vi snakker om de vakreste myntene i verden, har nettstedet most-beauty.ru en veldig interessant artikkel.
3
The Prodigal Son's Return (1662)
Dette er Rembrandts største mesterverk og det spiller en enorm rolle i verdenskunsten. Lignelsen om den fortapte sønn forteller hvor kjær hans far er sønnen, som etter lange vandringer vender blikket mot hjemlandet. Tilgivelse, stor kjærlighet, medfølelse - alt er innelukket i farens skikkelse og ansikt. Sønnen er på kne og ryggen til betrakteren. Bena hans ble gnidd i blod, skoene hans ble revet, det var tydelig hvor mye han hadde lidd før han kom hjem. Han begravde seg ved farens føtter, og det ser ut til at skuldrene hans rister fra hulking. Og til høyre er den eldste sønnen, som er høflig og dydig, men det er tydelig at han ikke forstår hvorfor faren tilga den fortapte sønnen.
4
Artaxerxes, Haman og Esther (1660)
Historien om kong Artaxerxes, hans kone Esther og den viktigste visøren for den utspekulerte Haman er en kjent bibelsk historie, både i kristendommen og i jødedommen. På høytiden beskylder Ester-jødinnen Haman for å ville ødelegge folket sitt. Det blir sett hvordan kongen klemmer tennene i sinne, og Haman, sittende i mørket, dømt bøyd. Amans skikkelse er med vilje fjernt fra et kongepar. Hans skjebne er trist.
5
Bortføringen av Ganymedes (1665)
Det mytiske plottet på bildet forteller om bortføringen av gudene til Ganymedes, sønn av kong Troy. Guttens ekstraordinære skjønnhet slo Zeus. Han beordret ørnen sin til å bortføre barnet og gjorde ham til sin butler. Rembrandt skildret veldig realistisk en gråtende gutt, som en ørn bærer på himmelen for kragen på skjorten. Fra frykt tisser babyen, noe som ville være naturlig i en så forferdelig situasjon. Kirsebærbær er festet i guttens hender. Det er tydelig at han ble bortført fra moren på det tidspunktet hvor det mest bekymringsløse øyeblikket da han spiste.
6
Bathshebas toalett (1634)
Det bibelske plottet på bildet viser oss den vakre Batseba, som hushjelpen hjelper til med å bade. Det antas at modellen for bildet var kona til kunstneren Saskia. Rembrandt veldig realistisk avbildet liket av en naken kvinne. Bildet er laget i myke varme oker og brune toner. Alt taler om skjønnheten og den naturlige nåden til Batseba.
7
Batseba leste et brev fra kong David (1654)
Tomter med temaet Bathsheba ble portrettert flere ganger av Rembrandt, og bildet "Bathsheba som leser et brev fra kong David" er en fortsettelse av temaet på Bathshebas toalett. Mens hushjelpen tørker skjønnhetens ben, drømmer hun tregt om kong David, som hun fikk et kjærlighetsbrev fra. Kroppen til Bathsheba er luksuriøs og treg, en liten mage med en myk brette ligger på et knapt merkbart stoff. Skjønnheten er erotisk og sensuell, men samtidig veldig naturlig.
8
Hendrickier på svømmetur (1655)
Hendrickier er Rembrandts andre kone, og hun var også hans muse og modell. Maleriet skildrer en ung kvinne forsiktig inn i det kalde vannet i en bekk, som løftet skjorten på høyden høyt. Man kan se de slanke bena til en kvinne, og knapt dekket bryst i en del av en skjorte. Kunstneren fremstilte sin kone med stor kjærlighet, hennes ømme skjønnhet og vakre kropp. Figuren til Hendrik ser ut til å gløde mot en mørk bakgrunn, og ansiktet hans er fullt av munter finesse.
9
Portrett av en gammel kvinne (kunstnerens mor) (1631)
Portrettet av Rembrandts mor er fylt av kjærlighet og respekt for kunstneren. Hele figuren er plassert i et mørkt rom, et mørkt hodestykke skjuler hodet, og den eldre kvinnens ansikt er fagmessig belyst med mykt lys, sunkne kinn, rynker og en hul munn er skrevet i detalj, noe som skaper et uvanlig realistisk bilde.
10
Berthe Martens, kona til Herman Doumer (1640)
Portrettet av kona til den berømte møbelprodusenten i den tiden tyske Doumer ble bestilt av Rembrandt, etter portrettet av mesteren av tre. Kvinnen er avbildet sittende i en enkel, rolig positur. Antrekket hennes er vanlig - en enkel mørk kjole og en hvit panseret. Men hele portrettet er fylt med varme og hjemlighet. Ikke en ung kvinne som smiler. Hele henne blir full av verdighet - hun er mor til en ærverdig familie.
11
Flora, portrett av Saskia i form av Flora (1634)
Rembrandt var veldig glad i sin første kone, Saskia, og skildret henne ofte på lerretene sine. Her er Saskia avbildet i form av Flora, den gamle gudinnen i planteverdenen. Hodet til den unge kvinnen er dekorert med en krans av blomster, og den elegante silkekjolen faller i vakre bretter. Saski er bare 21 år gammel og hun er forlovet med en mester. Dette er en bryllupsgave fra en ung Rembrandt til sin fremtidige kone.
12
Simon med Jesus (1669)
Det bibelske temaet på bildet er ikke tilfeldig. Simon kunne ikke dø før han hentet den nyfødte Kristus frelseren. Den bibelske eldsten er blind og holder ærefrykt på Kristus, og Jomfru Maria ser dessverre over den eldste skulderen på hennes nyfødte Sønn. Rembrandt malte dette bildet i året han døde. Det kan sees at mesteren allerede er syk og holder hånden sin med en skjelvende hånd, men likevel gjør det den dype varme spekteret, den sterke subteksten og ansiktsuttrykket til Simon dette bildet til det største mesterverket. Så forvent døden.
13
Dr. Tulp's Anatomy Lesson (1632)
Maleriet viser det anatomiske teateret og lauget til åtte kirurger som bestilte Rembrandt dette gruppeportrettet. Dr. Tulp (helt til høyre) gjennomfører en anatomiundervisning, dissekerer liket, og mennene rundt bordet studerer prosessen med nysgjerrighet. Slike lerreter var moteriktig på den tiden, og håndverkeres klaner bestilte ofte seremonielle portretter fra kjente kunstnere for deres behov.
14
Holy Family (1645)
Maleriet "Den hellige familie" ble malt i den sene perioden av Rembrandts arbeid. Skrivestilen på dette tidspunktet ble hans kjennetegn. Varme myke toner, et spill med delvis skygge, uten skarpe konturer, tiltrekker seg med sin ømhet og understreker den skjelvende lykken til en mor foran en vugge med en nyfødt baby. Barnet sover stille, og Mary beundrer sønnen. Joseph er avbildet i bakgrunnen. Kunstneren understreker sitt enkle opphav - han er en snekker. Handlingen ser ut til å være revet fra vanlige menneskers liv. Og bare engler indikerer helligheten til denne familien.
15
Nattvakt (1642)
Og vi skrev om dette arbeidet til den store mesteren i en artikkel om verdens vakreste bilder. Det var med henne en interessant historie ble koblet sammen. Men vi vil beholde intriger, og de mest nysgjerrige kan følge lenkene og finne ut hva dette bildet skjuler.
Endelig
Til tross for populariteten i sin ungdom, under alderdom, dro Rembrandt ut en elendig tilværelse. Etterkommerne setter stor pris på talentet hans. Hvert Rembrandts mesterverk er en livlig juvel i museumssamlinger. Most-beauty.ru vil fortsette å publisere artikler om gode artister. Du kan skrive i kommentarene hvis malerier du liker mest og hvilke berømte Rembrandt-malerier du liker.