Et stort bidrag til utviklingen av den russiske kunstskolen ble gitt av V.I. Surikov. En fremragende reisende kunstner, akademiker for sitt kreative liv, skapte de lyseste historiske lerretene i stor skala. Surikovs malerier er kjent langt utenfor Russlands grenser. Representant for viktige historiske hendelser i Russland, Surikov ble en av de ledende kunstnerne i verdensskala.
Flotte malerier av Surikovs historiske sjanger
1
Morning of the Archery Execution (1881)
Det mest store historiske lerretet til kunstneren som måler 218 × 379 cm, vil åpne listen for mest skjønnhet. Nå er den i en av de sentrale hallene i Tretyakov-galleriet. Det er alltid mange tilskuere rundt dette bildet. Og ikke forgjeves, fordi hendelsene som V.I. Surikov skildrer tilhører et av de mest tragiske øyeblikkene i den russiske statens historie.
Tiden for Peter den store regjering ble malt ikke bare med lyse farger av seirer og store prestasjoner. Streletsky-opprøret under kommando av prinsesse Sophia, kongens søster, ble brutalt undertrykt, og tusenvis av bueskyttere ble sendt til hakkeblokken. Bueskytterenes farveløyeblikk er så realistisk at det gir inntrykk av en tilstedeværelse. Seeren blir deltaker og vitner om hva som skjer.
To visninger skjærer hverandre i bildet med en diagonal: det første utseendet til unge Peter I er sint, majestetisk, forbrenning, og det andre utseendet tilhører den røde bueskytteren, hakket i blokker. Skytten overholdt ikke den kongelige viljen, og er klar for død. Bueskytterens sentrale skikkelse viser underkastelse til dommen. Henrettelsen foregår på Den røde plass i nærheten av Kreml, og den sikrer endelig Peter sin regjering på den russiske tronen. Tragedien i maleriet understrekes av høstmorgenes dystre toner og gråhet.
2
Menshikov i Berezovo (1883)
Dette maleriet forteller om de siste årene av livet til en nær venn og favoritt til Peter I, og nå den vanærede prinsen Alexander Menshikov. Han er avbildet sammen med sønnen og døtrene. Praksisen med tsarens allierte ble erstattet av kulde og håpløs eksil i den avsidesliggende landsbyen Beryozovo. Menshikov sitter i en lenestol pakket inn i en saueskinnfrakk. Hans venstre hånd er klemt nervøst. Håret på hodet er ujevnt.
Og en gang strålte Alexashka Menshikov, en innfødt av vanlige mennesker, i de dyreste og mest majestetiske parykkene i den tiden. Pejorativiteten i situasjonen som denne store mannen har falt, understreker det mørke, lave taket. Det er kaldt i hytta, alle barna er varmt kledd. En av døtrene leser Bibelen, resten sitter lengt ved siden av faren.
3
Boyar Morozova (1884-1887)
Surikov tok tre år å lage dette enorme lerretet (og størrelsen er virkelig imponerende: 304 × 587,5 cm). Det titaniske forarbeidene til maleriet ga fantastiske resultater. Skisser laget av Surikov ble uavhengige ferdige malerier.
Dette maleriet er virkelig det største mesterverket i maleriet. Tunge pulk drar gjennom mengden de opprørske adelskvinne-schismatikere. Hun løftet hånden over mengden med dobbelthudet, et symbol på den gamle troen. Som kunstneren sa, ble han plaget i lang tid med spørsmålet om hvordan man kunne skape utseendet til en sledebevegelse. Funnet var fantastisk.
Den løpende gutten “dyttet” tunge pulker fra stedet, som etterlot et dypt preg i løssnøen. Mye er skrevet om denne snøen. Han er fantastisk, livlig og kald. Den barfot hellige luren, sittende i snøen, presset febrilsk tærne fra kulden. Han svarer adelskvinnen med et tofaset tegn på korset. Publikum av sørgende, adelskvinnen Morozova, er full av følelser. Gutter erter skamfull adelskvinne, kvinner sympatiserer. Mange eskorterer henne i stillhet. Kirkens schism var en av de forferdelige sidene i russisk historie.
4
Fangsten av den snødekte byen (1891)
Dette morsomme, rampete, festlige bildet er det motsatte av V. Surikovs tidligere arbeider. Shrovetide-festivaler har alltid blitt ledsaget i Russland av morsomme spill. Folk bygde en snøfestning. To lag deltok i spillet: en gruppe forsvarte festningen, og den andre prøvde å fange den. Våpenet i dette slaget var latter, gledesskrik og snøballer.
Maleriet viser høydepunktet i dette gamle kosakk-spillet. En rytter flyr tilskuerne med spenning ødelegger festningen, en skare med kvister hilser på ham. Ikke rart Surikov ble kalt en trollmann, så skildrende skildrende snø. Hans rike med snø er vakkert, luftig og fylt med en rekke nyanser. “Å ta snøbyen” er kulminasjonen på arbeidet til den store maleren V. Surikov.
5
Erobringen av Sibir av Ermak Timofeevich (1895)
V. Surikov ble født i Krasnoyarsk, og han var alltid interessert i historien til erobringen av Sibir. I 1895 ble et maleri skrevet dedikert til dette heroiske emnet. I 1582 skjedde en avgjørende kamp mellom hæren til Khan Kuchum og kosackhæren i Yermak.
Artisten presenterte denne begivenheten som en bragd av det russiske folket og den russiske hæren. Et enormt lerret, måling 285 × 599 cm, ble kjøpt av Nicholas II for 30 000 rubler, og erklært en nasjonal skatt. For generell visning ble maleriet stilt ut på Russian Museum.
For øvrig er det en fantastisk artikkel om TOP-10 store militære seire over overlegne fiendtlige styrker på nettstedet vårt most-beauty.ru.
6
Suvorov Crossing Alps (1899)
En annen perle fra det russiske museet i St. Petersburg er et maleri av V. Surikov, "Suvorovs kryssing av Alpene." Kunstneren kom på ideen om å lage dette maleriet i 1895, og det var slutt på tidspunktet for å falle sammen med hundreårsdagen for denne betydningsfulle overgangen.
Maleriet viser en episode av erobringen av Ringenkopf-passet av russiske tropper ledet av Suvorov. En bratt nedstigning, nesten loddrett, skremmer soldaten. Mange blir døpt. Men besluttsomheten og motet til sin sjef inspirerer absolutt tillit og selvtillit. Soldater overvinner en annen hindring med det motet og verdigheten som bare russiske soldater er i stand til.
7
Portrett av kunstnerens datter i barndommen (1888)
Et vakkert portrett av Olgas datter i en rød prikkekjole mot en hvit komfyr gjenspeiler den varme familieatmosfære i kunstnerens hus. Brevet til kunstneren er bevart, der han beskrev prosessen med å jobbe på et portrett. Han rapporterte: "Jeg skriver et portrett av Olya i en rød kjole der hun var i Krasnoyarsk ..."
Den lille ti år gamle jenta poserer frimodig og klemmer favorittdukken sin. Familien kalte dette portrettet “fantastisk”, fantastisk. Det er ingen bestilte portretter i Surikovs arbeid, han malte bare familiemedlemmer og nære venner, og dette portrettet er en ekte arvestykke, og viser all kunstnerens foreldrekjærlighet til datteren.
Ikke gå glipp av den interessante artikkelen på nettstedet most-beauty.ru om de vakreste dukkene i verden.
8
Stepan Razin (1907)
Arbeidet med dette maleriet varte fra 1887, nesten ti år. I løpet av denne tiden endret Surikov flere ganger sammensetningen, holdningen og ansiktet til Razin. I løpet av denne perioden opplevde kunstneren et personlig drama - døden til sin elskede kone. I begynnelsen planla han å fremstille den østlige prinsessen nær Razin, men etter dødsfallet til kona, skildret Surikov Razin i dyp ettertenksomhet og ensomhet, til tross for at han var omringet av brødrene Cossack.
Den ytre likheten til karakteren med artisten bekrefter også at Surikov understreket sorgen fra tapet av kona med dette lerretet.
9
Besøk til prinsessen av klosteret (1912)
Dette maleriet av Surikov er hans siste store malerverk. Hun snakker om den uunngåelige andelen av russiske prinsesser som var bestemt til å forsvinne hele livet i innesperringen av jentekamrene.
Prinsessene kunne ikke gifte seg, siden det ikke var noen kongelige ortodokse brudgom, utenlandske brudgom ble ansett som kjettere, og det var uakseptabelt å gi tsarens datter til russiske gutter og prinser - de stemmer ikke med henne. En sjelden variant i deres liv var en avkjørsel ledsaget av barnepiker og mødre for å bøye seg for klosteret.
Den rørende ansiktet til den unge prinsessen er underdanig og trist. Hennes skjebne er i beste fall tårnet, og i verste fall klosterets celle, og de grådige klosterherrene vil ikke gå glipp av øyeblikket til å tjene på medgift av en slik ”Guds brud”.
Surikov malte bildet av prinsessen sammen med datteren til vennene hans, som skulle få en hårklipp i klosteret, og med barnebarnet.
10
Keiserinne Anna Ioannovna på jakten (1900)
Veldig interessante Surikovskie akvareller om historiske emner. Slik er akvarellen "Empress Anna Ioannovna på jakt." Anna Ioannovna var en lidenskapelig jeger og jaktet stadig fugler, hjort og andre dyr. Men hun ble ikke tiltrukket av den klassiske jakten med jakten, hun elsket den meningsløse skytingen på levende mål.
Keiserinnen var kjent som en stor skytter. På tidspunktet for hjortejakta skildret Surikov henne fra ryggen, i en avgjørende stilling, med en rifle klar.
Etterord
Surikovs malerier er et eksempel på den største ferdigheten i å male. De er i de mest kjente utstillingshallene og museene i Russland. Kunstnerens talent gjør det mulig for sine seere å fordype seg i historien til landet, å vise interesse for det og viser storheten og kraften til den russiske sjelen. Redaksjonen av most-beauty.ru ber deg om ikke å stå til side, og skrive hvilke vakre malerier av Surikov du liker mest.