Quentin Tarantino er ikke bare en berømt mester som har skutt ikke bare en kultfilm, men også en mann som elsker kino som en vanlig tilskuer. Når han sammenstiller sine anmeldelser, foretrekker han en rekke stiler og tar ikke hensyn til regissørens store navn.
For ham er det bare kvaliteten på maleriene og deres kulturelle verdi. Tilhengere av talentet hans og bare elskere av god kino, ville det ikke være malplassert å finne ut hvilke malerier Tarantino anser som mest.
Vi presenterer de 10 beste filmene, som ifølge skaperen av den legendariske "Kill Bill" og "Pulp Fiction" er de beste i kinoens historie.
10. Once Upon a Time in the Wild West | 1968
Den unge kvinnen ønsker ikke helt å selge gården sin til en forretningsmann som er kjent i disse delene, som ønsker å øke formuen ved å legge en jernbane langs dette landet.
Når han innser at han ikke vil være i stand til å være enig med elskerinnen, ansetter forretningsmannen en morder. Banditten Cheyenne og den mystiske trampen stiller opp for den unge kvinnen ...
9. Kjever | 1975
På dette bildet er plottet basert på det faktum at en enorm hai periodevis angriper turister på øya Emity, ifølge skaperne av filmen, som ligger i New England.
Lokale myndigheter bestemmer seg for å fange et blodtørstig dyr ved hjelp av en ekspert på oseanologi og en spesialist i haifiske.
For tiden er denne filmen anerkjent av filmkritikere som en av de beste i filmhistorien. "Jaws" regnes som stamfar til moderne sommer-blockbusters, og selve opprettelsen av dette båndet er som et vendepunkt i verdens kinoens historie.
Denne filmen var den høyeste bruttofilmen før den legendariske Star Wars dukket opp på skjermene. Bildet har vunnet mange priser for musikalsk design og redigering, blant dem er tre Oscars.
8. Netter i stil med Buggy | 1997
Bildet forteller om livet til en ung pornoskuespiller, hvis profesjonelle start fant sted i forrige århundre 1970-1980. Båndet viser mest pålitelige betrakteren livet og døden til mennesker som deltok i etableringen av pornobransjen i USA.
Dette bildet ble ganske positivt akseptert av både publikum og filmsamfunn. Skuespillere som spilte biroller ble nominert til en Oscar-pris for dette arbeidet.
7. Olje | 2007
Daniel Plainview er en amerikansk gründer. Alle hans ambisjoner er rettet mot å multiplisere tilstanden hans. For å oppnå målet sitt bestemmer han seg for å søke etter ikke-jernholdige metallforekomster. Under ekspedisjonen finner han tilfeldigvis en gruve der enorme oljeavsetninger er konsentrert.
Takket være dette vil Daniel snart lage en oljeproduksjonskampanje, men det er mange hindringer for heltenes suksess og økonomiske velvære: Dette er religiøse skikkelser, misunnelige konkurrenter og rett og slett dårlige ønsker ...
6. Inngang til tomrommet | 2010
Dette bildet er et forsøk fra regissøren på å forstå personens vesen ved hjelp av kunstneriske teknikker. I filmen er den tibetanske boken om de døde nevnt flere ganger, som i detalj beskriver tilstanden til en person på randen til døden.
Hovedpersonene i filmen er bror og søster, hvis foreldre døde i en bilulykke da de fremdeles var barn. I voksen alder flyttet de til Tokyo ...
5. Havregryn | 2010
Miron Alekseevich skal begrave sin kone i de delene der de en gang tilbrakte bryllupsreise. Hans fotograf følger med ham, som enkemannen forteller historier fra sitt liv sammen med kona.
En rød strek gjennom hele historien passerer historien om livet og ritualene til de små menneskene i Mary, som regnes som utdødd for offisiell vitenskap.
Bildets sentrale karakterer anser seg for å være Mary. Filmen viser trekk ved forskjellige ritualer i samsvar med skikkene til dette folket.
En av de lyseste episodene av filmen er et bål ved bredden av elven Oka, der den døde kroppen til hovedpersonens kone brant ned. Asken hennes ble deretter forrådt til vann. Dette opptoget minnet fotografen om at moren og søsteren hans ble gravlagt på nøyaktig samme måte.
4. Beaver | 2011
Walter Black er en suksessfull forretningsmann og har ingen synlige problemer på familiefronten. Imidlertid er eksistensen av en mann forgiftet av kronisk milt, som helten ikke kan takle på egen hånd.
Og hvem hadde trodd at livsglede ville bli returnert til Walter av en vanlig beverdukke. Når han legger den på hånden, blir han som en annen. Det snakkende lille dyret hjelper helten med å etablere forhold til sin kone, bli et idol for barn og til og med forbedre saker på det profesjonelle feltet.
Det er vanskelig for familien å godta Walts nye eksentriske oppførsel, for nå forstår han ikke selv hvem som klarer hvem - han er en bever eller omvendt ...
3. Tidens keeper | 2011
Hugo ble forlatt en foreldreløs. Han arvet bare fra sin far en ødelagt automat, som har en viss hellig betydning for gutten. Fyren bor på stasjonen og hjelper onkelen med å se bak tårnklokken.
Han bruker fritiden sin på å lete etter detaljer for det ødelagte leketøyet hans. Hugo leter etter deler av en jente som heter Isabelle, som elsker å lese og drømmer om eventyr.
Helten er sikker på at hvis han klarer å fikse automaten, så vil faren hans overføre noen viktige meldinger gjennom ham. Og faktisk - da automaten var i stand til å starte, har livet til Hugo endret seg dramatisk ...
2. Ledsagere | 2013
Kate har et uvanlig yrke for en ung og vakker jente - hun jobber som manager i et bryggeri. Hun må etablere forhold til mannlige kolleger, og hun lykkes med stor suksess.
Kate og Luke har en spesiell forståelse. Denne muntre og litt useriøse fyren kaller ganske ofte jenta for å tilbringe tid sammen for en drink.
Ungdom begynner gradvis å forstå at de er laget for hverandre, men hver av dem har allerede sitt eget par. Nå er valget deres: å risikere forhold for personlig lykke eller for å forbli å drikke kompiser uansett ...
1. Mad Max: The Road of Fury | 2015
Verden rundt blir stadig dårligere som følge av oljekrisen og kontinuerlige kriger. Uten å eie noe annet enn sin "stålhest", vil Max måtte overleve i en post-apokalyptisk virkelighet, med jevne mellomrom å delta i en kamp med blodtørstige krigere som ikke skyr noen metoder for å ødelegge fienden.