Nordmannen Edward Munch er den mest fantastiske og mystiske kunstneren på slutten av 1800-, begynnelsen av 1900-tallet. Livet hans var komplisert, kontroversielt, noen ganger til og med tragisk. I begynnelsen av sin kreative karriere var han ikke til stor glede, i 40-årene, da nazistene kom til makten, og Munch var allerede en dyp gammel mann, en virkelig forfølgelse ble arrangert for maleriene hans. Men i disse dager er arbeidet hans definitivt av stor betydning for hele verden. Munchs mystiske malerier er sanne mesterverk av ekspresjonisme, eksempler på det geniale håndverket til en subtil og klok kunstner.
De mest kjente maleriene av Edward Munch:
1
Sick Girl (1886)
Munch betraktet dette bildet som symbolsk og sentralt i sitt arbeid. Det var begynnelsen på letingen etter nye måter å uttrykke kunstnerens følelser og plage på. Kritikere har møtt dette bildet med misforståelse og fornektelse. Bokstavelig talt ble alt tatt i fiendtlighet: farge, komposisjon, middel til bilde. Og først på midten av 1900-tallet ble Munch anerkjent som den største mester for ekspresjonisme, og dette lerretet ble anerkjent som et verdensmesterverk.
Plottet til lerretet er hentet fra kunstnerens barndom. Sykdommen, og deretter søsterens død, etterlot et varig inntrykk på den lille gutten, som grenser til mental nød.
Bildet viser en syk jente. Liggende i sengen, og bestemor eller barnepike lente seg over henne. Jenta er veldig blek, håret spredt utover puten. En skjør kropp forlater styrke. Mørke toner og svart farge understreker uunngåeligheten av pasientens død.
2
Kveld på Karl Johan Street (1892)
Maleriet er en del av en gruppe verk som heter "Livets frise" og gruppen "Frykt for livet". Dette er et filosofisk budskap fra kunstneren til hans samtidige. Et publikum som går mot betrakteren, som er kunstneren selv, ansiktsløs, likegyldig og undertrykkende. Ensomhet flyter gjennom gatene i byen, til tross for at det er mange mennesker rundt. Men de fabler alle på egen hånd og drar på seg en ansiktsløs maske av absolutt likegyldighet.
Dette bildet skriker om kunstnerens ensomhet, hans manglende oppfatning av verden. En viss autistisk Munch har alltid vært hans tortur og evige mentale smerter.
3
Skrik (1893)
Skrik er det mest kjente mesterverket til den norske ekspresjonistkunstneren Edward Munch. Mange samtidige kunstnere mente at verket ble skrevet i en tilstand av følelsesmessig sjokk. Alle ser meningen i det. Noen ser en prediksjon av miljøkatastrofe eller sinnssyk krig. Noen er forfatterens mentale sykdom. Men redaktørene for most-beauty mener at det viktigste er inntrykket som bildet gjør på betrakteren.
På bakgrunn av en brennende himmel som sank ned i det dirrende vannet i sundet, er det avbildet en bro. Broen deler bildet i to deler diagonalt. I forgrunnen er en uvirkelig skikkelse av en skrikende mann hvis ansikt smeltet sammen til en grønngul skrekkmaske. Bildet av en vanvittig skrikende skapning, som krysser fargen, formen på streken, formidler de mektigste følelsene til betrakteren. Kombinasjonen av to farger av blått og rødt skaper grunnlaget for bildet, skriveteknikken inkluderer både olje og tempera.
Bildet ble stjålet flere ganger, men grunnen til bortføringen var ikke den enorme mengden penger det koster, men innvirkningen på personen. Dette bildet er en premonisjon av katastrofen på 1900-tallet.
4
Starry Night (1893)
Dette nattlige landskapet representerer kystlinjen i Osgordstrand, et lite badeby sør for Oslo i Norge, der Edward Munch tilbrakte somrene sine fra 1880-tallet. Her prøvde Munk å fange følelser fremkalt om natten, og ikke å registrere hans pittoreske kvaliteter. Den blå fargen formidler mystik og lengsel i landskapet, som virker full av formodninger. Den abstrakte haugen til høyre er en klynge av trær.
5
Død på sykehusrommet (1893)
Dødsfallet på sykehusrommet i 1893 dateres tilbake til minnet om søsterenes død. Hun døde av tuberkulose i 1877. Dette motivet er en av mange manifestasjoner av sykdom, død og tristhet i Munch-familien.
I et dårlig møblert rom malte kunstneren seg med sin nærmeste familie - bror, søstre, far og tante. Hans 15 år gamle søster sitter i en lenestol og ser på oss med baksiden av en stol.
Munch: Hennes siste forespørsel var å komme ut av sengen og sitte på en stol. "Jeg vil virkelig leve," sa hun. Men i denne stolen døde Sophie ...
6
The Vampire (1893)
Maleriet "Vampire" er en identifikasjon av skrekk og frykt for en kvinne. Bildet hennes, rov og forferdelig, dekker byttet hennes. Men førsteinntrykket av bildet blir raskt bortvist. Foran betrakteren er det et par, lidenskapelig og unner seg en klem. Og den deprimerende fargen på bildet endrer den opprinnelige betydningen.
Kampen mellom mannlige og kvinnelige prinsipper har alltid tiltrukket kunstneren. Frykt og hemmelige komplekser sølt på lerretet, og får uvirkelige marerittfunksjoner, som i et mareritt.
7
Angst (1894)
Munchs forstyrrende malerier er hans telefonkort. Temaer om død, angst, redsel, angst var alltid til stede i hans verk. I kunstnerens skjebne var det mange øyeblikk som påvirket hans karakter, helse, og verdensbilde, og på verdensoppfatningen. I tidlig barndom (5 år) mistet han moren, et år senere døde søsteren. Disse hendelsene påvirket barnet så mye at han var stille i et år.
Bildet "Angst" ble laget etter det berømte maleriet "Skrik". Og hvis "Skrik" er ren skrekk og fortvilelse, er "Angst" angst når en person ikke finner et sted fra frykt for noe vondt. Sammensetningen av bildet gjentar komposisjonen til "Skrik." Den samme broen, det samme brennende blå landskapet. Men i dette tilfellet er en gruppe mennesker i svarte kapper med alt sitt utseende alarmerende. Ansiktene deres er unaturlige, uskarpe, bare øynene deres gjenspeiler den indre tilstanden til mennesker.
Grunnlaget for "Angst" er en fantastisk farge. Er det mulig å formidle sinnstilstanden med farge? Munch beviste det. Den brennende glødende himmelen og det vibrerende mørke rommet bak broen skaper et unikt inntrykk.
8
Avskjed (1896)
Det personlige livet til Edward Munch var hektisk, ulidelig, assosiert med psykiske traumer, krangler og til og med forsøket på selvmord fra en elsket kvinne. Alle disse hendelsene var tett sammenvevd med kunstnerens arbeid og gjenspeiles i hans verk. Maleriet "Parting" er avtrykket av gapet som Munch selv opplever. Mannen på bildet lider fysisk, smertene hans er konsentrert i hjertet. En blodig flekk ved føttene er et symbol på smerte og følelsesmessig tomhet.
En kvinne er tvert imot målbevisst og avgjørende. Hun er blottet for individualitet, ettersom hun er et vanlig bilde av alle kvinner. Munch trodde at det er mer sannsynlig at en mann vil oppleve et brudd, og at en kvinne er mer spenstig.
Ikke gå glipp, på vår side most-beauty.ru kan du også beundre de mest berømte maleriene av Chagall.
9
Livets dans (1899)
Er den vanlige dansen til et par forelsket - er ikke dette livet? På venstre side er ungdom, i bildet av en søt jente i hvitt, til høyre er alderdom, i form av en gammel dame i en mørk kjole, og i sentrum danser et modent par. Ungdom med håp ser mot fremtiden, og alderdom - husker dessverre fortiden. Paret i sentrum danser sakte og helt opptatt i seg selv. Hun er det lyseste stedet på bildet. Den røde kjolen til damer er et tydelig symbol på liv, lidenskap og kjærlighet, uten som livet gir ingen mening.
10
Baby og død (1898)
I alderdom skrev artisten om de traumatiske årene i barndommen: "Mitt hus var et hus med sykdom og død." Maleriet "Barnet og døden" er et av Munchs mest slående vitnesbyrd om det tematiske komplekset død, død og sorg. Den skildrer en liten jente som ser fra bildet og holder ørene lukket. I bakgrunnen ser vi hennes avdøde mor. Det er karakteristisk for Munch at han ikke har å gjøre med en person som er døende, men med den psykologiske tilstanden til de som blir igjen. Hovedtemaet for dette bildet er smerter fra en jente. Men i stedet for å uttrykke det i tårer, virker barnet redd.
11
Brosje. Eva Mudochchi (1903)
Etter 1902 ble Munchs litografier for det meste tegnet på papir.
Det var imidlertid noen unntak, for eksempel dette portrettet av Eva Mudochchi fra 1903, laget på stein ved bruk av forskjellige litografiske teknikker.
Eva Mudochchi var en berømt britisk fiolinist som sammen med pianisten Bella Edwards turnerte over hele Europa, inkludert Norge.
Edward Munch møtte henne i Paris i 1903. De ble nære venner. Opprinnelig var forholdet av kjærlighetsart, men over tid ble de mer som forholdet mellom bror og søster. Fra 1902 til 1908 var hun en av Munchs nærmeste fullmakter.
12
Starry Night (1922)
Munch elsket å se på den mystiske stjernehimmelen, og viet flere verk til dette praktfulle opptoget. Maleriet "Starry Night" formidler skjønnheten i vinterhimmelhimmelen, som kunstneren observerte fra verandaen. Det omkringliggende landskapet er ikke av interesse for kunstneren, han er oppslukt av skjønnheten av skinnende stjerner, der månen ser ut som en blek flekk. Nyanser av blått og dypblått understreker chill of a winter night. Byen er fremdeles våken. Det lyser med lysene på vinduene, som understreker de grønne refleksjonene fra stjernehimmelen.
Etterord
Edward Munch testamenterte lerretene til hjemlandet Oslo, og etter kunstnerens død ble Nederland eier av en enorm samling av hans fantastiske verk. Basert på mer enn 1000 malerier ble det opprettet et museum, som nå er verdensberømt.
Dessverre innebærer nettstedformatet most-beauty.ru ikke veldig lange tekster. Og vi har en god følelse av at vi ennå ikke har vist mange av verkene til den berømte artisten. Derfor bestemte vi oss for å fylle dette gapet og helt på slutten av artikkelen publisere noen mer berømte malerier av Edward Munch:
Søster Inger (1884)
Sommernatt (Inger i land) (1889)
Night at Saint Cloud (1890)
Eye to Eye (1894)
Sjalusi (1895)
Jente og tre mannlige hoder (1898)
Fire kvinner på broen (1901)
Fire kvinner på broen (1901)
Selvportrett. Mellom en klokke og en seng (1943)
Det er alt for nå. Skriv i kommentarene hvilke bilder av Edward Munch du liker mest?