Optiske illusjoner er en kompleks, men ekstremt populær kunstgenre. I dag vil vi fortelle deg om ti kjente forfattere hvis portefølje har mer enn ett mesterverk skapt i denne sjangeren.
10. Daniel Arsham
Denne amerikaneren er en allsidig person: han er en kunstner, en skulptør, en arkitekt, en designer, en scenograf, en fotograf, og han alene vet hvem ellers. Uansett hva han påtar seg, på alle felt klarer han å oppnå anerkjennelse, noe som bekrefter mange priser og premier innen kunstfeltet. Han har også en populær Instagram-konto der han stadig fyller hæren til fansen sin. Han organiserer aktivt utstillinger over hele verden, inkludert i Russland: hos oss ble han stilt ut i paviljongene til VDNH.
9. Neil Dawson
Neil Dawson er en fremragende New Zealand-skulptør. Hans mest kjente verk er store sivile gjenstander laget av aluminium og rustfritt stål, ofte laget med et gitter av naturlige former som danner en geometrisk helhet mellom seg. De mest berømte er "Chalice" - en stor omvendt kjegle på Cathedral Square i Christchurch, og "Ferns": en sfære av jernblader med samme navn, som er hengt over Wellington Civil Square.
Dawsons små verk bruker ofte illusjon og optiske mønstre som moire for å oppnå sine effekter. Mange av disse verkene er veggmonterte tepper, selv om det også er separate gjenstander blant dem som bruker hverdagsgjenstander med mønstre, for eksempel spillekortformer og pilformede retter.
8. Gilvinas Kempinas
En av de mest berømte litauiske kunstnerne bor i New York, selv om det holdes utstillinger med verkene hans over hele verden. I motsetning til de fleste moderne popkunstartister, binder ikke Kempinas temaet for sitt arbeid til den nåværende politiske situasjonen i verden og fokuserer ikke på akutte sosiale problemer. Arbeidene hans er helt abstrakte, så det vil være tydelig for enhver person.
7. Kumi Yamashita
Yamashita har en Bachelor of Fine Arts-grad i Seattle, Washington. Kunstneren er mest kjent for sine skulpturer av lys og skygge, bygget av husholdningsartikler. Kumi begynner først å ta bilder av virkelige modeller for å begynne å forstå de forskjellige positurene hun jobber med. De neste trinnene i arbeidet hennes er å skissere komposisjonen og utvikle en romfølelse, siden plassering er en integrert del av hvert verk. Ifølge noen kritikere uttrykker hun viktigheten av å manipulere skyggen og skissere bedre enn noen andre.
6. Dan Graham
Graham vokste opp i New Jersey, men bestemte seg til slutt å flytte til en større by, og havne i New York. Der i 1964 begynte han å administrere John Daniels Gallery, hvor han var vertskap for det første soloshowet, Saul LeWitt, og i gruppeutstillinger var verkene til Donald Judd, Dara Birnbaum, Dan Flavin og Robert Smithson. I likhet med disse artistene, betraktet Graham seg som en forfatter og artist, og publiserte essays og anmeldelser av rockemusikk, malerier av Dwight D. Eisenhower og et TV-show av Dean Martin. Hans arbeid fokuserer ofte på kulturelle fenomener og inkluderer fotografering, video, performance, glass og speildesign.
5. Felice Varini
Artist av sveitsisk avstamning fra Paris, nominert til Marcel Duchamp-prisen 2000/2001. I følge professoren i matematikk og kunstkritiker Joel Koskas, kjent for sine geometriske perspektivmalerier som bruker skjermprojeksjonsteknikker: “Varinis arbeid er anti-Mona Lisa. Felice trekker på arkitektoniske og urbane områder, som bygninger, murer og gater. ” Og faktisk tjener hele slottene som et lerret for kunstneren, for eksempel hennes arbeid i Carcassonne.
4. Liu Bolin
En annen kunstner av asiatisk avstamning i toppen vår er fra Shandong-provinsen, hvor han fikk sin bachelorgrad ved et lokalt kunsthøgskole i 1995. Han fullførte ikke dette studiet, og etter 6 år ble han en mester ved Beijing Central Academy. Hans verk er blitt stilt ut på forskjellige tidspunkter i flere titalls land, hvor den mest kjente av dem var serien “Hide in the City” og fotografiske verk som begynte som forestilling i 2005, da India kom ut av vrakingen av den kulturelle revolusjonen og begynte å oppleve rask økonomisk vekst og relativ politisk stabilitet .
3. Gavin Worth
Denne personen skaper ganske enkelt utrolige ting ved hjelp av vanlig ledning. I verkene hans blir det sporet religiøse motiver, historiske referanser og ganske enkelt abstraksjoner, hvilken betydning enhver bestemmer for seg selv. Noen av skulpturene hans ble laget spesielt for visning i rom der de kompletteres med lek og skygge, og noen kan observeres i all sin prakt selv i det fri.
2. Fred Airdeckens
Fred Erdekens bor og jobber i Hasselt, Belgia. Han studerte skulptur og grafikk ved Provincial Higher Institute of Art and Architecture i Hasselt og var professor ved PHL (nå: Academy of MAD) i Hasselt og HISK i Antwerpen. Karrieren ble avbrutt i nesten fire år på grunn av en alvorlig bilulykke i 2006, men heldigvis klarte han å komme seg og komme tilbake til jobb med nye krefter og ideer. Grunnlaget for arbeidet hans er sammensatt av tekster som han skriver selv. Det genererer ofte motstridende begreper, noen ganger motsier ord hverandre og betyr skift og sving. Uvanlig, attraktivt og vakkert - hvert av bynamnene kan med rette brukes til Erdekens.
1. Heike Weber
For denne tyske kunstneren ble veggene, gulvet og taket lerret. Hun begrenset ikke arbeidet til en slags rammeverk og begynte å male hele rom og skape fantastiske installasjoner. Ved første øyekast virker noen av dem meningsløse, men du trenger bare å se nærmere på, se rundt hele bildet, og så kommer forståelsen.